Napoleón Bonaparte.

Nació en Córcega el 15 de agosto de 1769. Perteneciente a una familia de alta clase social, de padre abogado.
Siguió la carrera militar en la especialidad de artillería, destacando en varios sucesos de la Revolución Francesa.
Durante el período del Directorio llevó a cabo una brillante campaña en Italia derrotando a los austriacos en Lodi, Arcola y Rivoli. Y aprovechando su gran popularidad en Francia, dio un golpe de estado para instaurar un triunvirato formado por Sièyes, Ducos y él mismo. Poco después se proclamó Cónsul.
En 1804 se convirtió en emperador y buscó controlar toda Europa. En esta etapa invadió muchos países.

Coronación de Napoleón

El 19 de octubre de 1813  fue derrotado en la batalla de Leipzig por una coalición formada por Inglaterra, Rusia, España, Portugal, Prusia, Austria y Suecia.
En 1815 regresó a Francia para recuperar su imperio, pero la "Séptima Coalición" lo derrotó en la batalla de Waterloo el 18 de junio de 1815.
Fue capturado y llevado a la isla Santa Elena (en el Océano Atlántico), donde murió el 5 de mayo de 1821.

El Terror de la Francia revolucionaria. Andrea Chenier.

"El arte hace los versos, pero sólo el corazón es poeta" -Andrea Chenier.

Andrea Marie Chenier fue un poeta francés nacido el 30 de octubre de 1762 en Constantinopla (hoy Estambul). Su poesía sensual y emotiva le convierte en uno de los precursores del Romanticismo. La vida de Andrea inspiró el libreto de la ópera del compositor Umberto Giordano, Andrea Chénier, y se recrea también en la novela de Charles Dickens, Historia de dos ciudades.
Fue mandado ejecutar por Robespierre, durante el periodo del Terror de la Revolución francesa, acusado de "crímenes contra el Estado" (por haber criticado numerosas veces a Robespierre en sus artículos del Journal de Paris).
*Como curiosidad, tres días más tarde de la muerte de Chenier, Robespierre fue depuesto e igualmente guillotinado, terminando así el periodo del Terror.

La época del Terror fue un periodo de cambios centrados en la violencia de la Revolución francesa. Según algunos historiadores, el Terror estaba "caracterizado por la brutal represión de los revolucionarios mediante el recurso al terrorismo de Estado", mientras que, para otros, el Terror aparece como un arma de doble filo, que al mismo tiempo acabó con la vida de muchos inocentes, pero también erradicó numerosos complots de especuladores y reaccionarios en París y otras partes de Francia, con lo que, para algunos, el Terror se habría justificado en parte.
Con respecto a este tema, a mi parecer, no se puede medir la cantidad de vidas que se sacrifican para conseguir la libertad, la igualdad y la fraternidad (como fue el objetivo de la Revolución francesa). Nunca vamos a poder decidir el número de personas exacto de las que tendremos que prescindir en caso de guerra. Sabemos que siempre hay bajas, y que, siendo como es el ser humano, no podemos evitar estos conflictos. Sin embargo, poner un número límite de vidas sacrificables sería imposible, pues todo el mundo tiene derecho a vivir. Por lo tanto, no creo que sea posible o medianamente humano calcular el "precio justo" para alcanzar los objetivos que persiga un conflicto o una guerra.

El último poema de Andrea Chenier

La joven cautiva - Andrea Chenier

Gracias a esta y a sus anteriores poesías, su vida quedó perpetuada y es conocida por mucha gente. De hecho, 1896 en Umberto Giordano (un compositor italiano) escribió una ópera basada en su vida, titulada Andrea Chénier. Hoy por hoy, es una de sus obras más famosas, junto a Fedora.
En la parte más famosa de la ópera se recrea el momento en el que el poeta interviene ante el tribunal que lo acusa de traidor a la revolución y él pronuncia sus últimas palabras.
Se titula Sí, fui soldado y entre los cantantes más famosos que han interpretado este fragmento se encuentran José Carreras y Luciano Pavarotti.

La música, además de entretener y divertir, sirve para transmitir gran cantidad de ideas y mensajes.
En mi opinión, esto es porque tendemos a identificarnos con la letra de cada canción, o a veces, incluso con las sensaciones que transmite la música en sí, sin necesidad de palabras. Cuando escuchamos con atención, podemos imaginar la situación que nos describe cada canción. Nos convertimos en protagonistas de la historia que nos cuenta.
Y lo mismo ocurre con la poesía. Desde mi punto de vista, son también métodos de transmisión de ciertos hechos que hacen más atractiva la historia.

La dulce música de la libertad.

“Life’s Railway To Heaven”

Life is like a mountain railroad
With an engineer that’s brave
We must make the run successful
From the cradle to the grave
Watch the curves, the fills, and tunnels
Never falter, never fail
Keep your hand upon the throttle
And your eyes upon the rail
Blessed savior, thou will guide us
Till we reach that blissful shore
Where the angels wait to join us
In that great forevermore
Blessed savior, thou will guide us
Till we reach that blissful shore
Where the angels wait to join us
In that great forevermore.

1. Explica el significado de esta canción y las metáforas que utiliza, su importancia.

Se pueden deducir los mensajes secretos que hay infiltrados en los versos de esta canción. Vemos cómo hablar de todo lo relacionado con el ferrocarril como metáforas para referirse al método de escape que usaban los esclavos para dirigirse hacia el norte de EE.UU o hacia Canadá, donde podrían ser libres para siempre.

¿Por qué era importante la música para los esclavos?
Para mantener la esperanza de los esclavos en sus duras vidas, ya que las canciones informaban de las posibilidades que tenían de escapar.

2. Busca información sobre las personas que hacían posible el funcionamiento de este ferrocarril.

Levi Coffin (nacido el 28 de octubre de 1798 y fallecido el 16 de septiembre de 1877) fue un estadounidense Quaker, abolicionista, y hombre de negocios. Coffin estaba profundamente involucrado en el ferrocarril subterráneo en Indiana y Ohio, y su casa es conocida como "la Gran Estación Central del Ferrocarril Subterráneo", pues junto a su mujer Catherine Coffin acogieron en su casa a miles de esclavos que iban camino de la libertad, huyendo de sus amos hacia un lugar en el que no fuesen controlados por nadie.

3.¿Quién fue Harriet Tubman? ¿Por qué le llamaban “Moisés”?

Harriet Tubman  fue una luchadora por la libertad de los afroamericanos durante la Guerra Civil estadounidense. Tras escapar de la esclavitud, realizó trece misiones de rescate en las que liberó a cerca de setenta esclavos utilizando la red anti esclavista del ferrocarril subterráneo. Posteriormente ayudó a John Brown tras su toma del arsenal de Harpers Ferry, y tras la guerra luchó por conseguir el sufragio para las mujeres. Nació en esclavitud en el Condado de Dorchester, Maryland. Durante su niñez fue apaleada y golpeada con látigo por varios de sus propietarios.
En 1849, Tubman escapó a Filadelfia. Tras ello, regresó inmediatamente a Maryland para rescatar a su familia. Poco a poco, fue sacando del estado a sus diversos parientes, en ocasiones guiando personalmente a docenas de esclavos hacia la libertad. Viajando de noche y en extremo secreto, Tubman (también conocida como "Moisés" precisamente por el hecho de ayudar y llevar a su pueblo hacia la libertad, como el Moisés de la Biblia) “nunca perdió un pasajero”. A lo largo de los años se ofrecieron diversas recompensas por la captura de los esclavos huidos, pero nunca se supo que Harriet era quien estaba ayudándolos. Cuando la Ley contra los esclavos fugitivos se aprobó en 1850, ayudó a muchos esclavos a huir hacia Canadá.

4. ¿Qué pasaba en América Latina? Busca información sobre el asiento de negros y la mita.

En 1580 Felipe II de España consuma la unión entre España y Portugal bajo una misma corona, situación que duraría hasta 1640.
En una primera fase, la Corona organizó la trata de negros mediante los asientos. El primer asiento concedido por la Corona consistía en la delegación por parte de esta del monopolio de la importación de negros a América a una persona o entidad a cambio de dinero por un tiempo. Ese monopolio se concedía mediante una subasta o concesión de agradecimiento. El asentista pagaba a la Corona una cantidad y se comprometía a llevar a América un número de negros determinado en el plazo de tiempo que habrían fijado.
No existía una cantidad fija, pero un asiento estándar implicaba llevar a América entre 3000 y 4000 negros anualmente durante un periodo de 8 o 9 años. Los barcos que llevaban negros a América entraban por los puertos de Veracruz y Cartagena de Indias. También entraron negros por Buenos Aires para llevarlos a Brasil, ya que allí el contrabando era más barato.
La mita fue un sistema de trabajo obligatorio utilizado en América, específicamente en la Región Andina, en la época incaica. Era un sistema de trabajo a favor del Estado incaico destinado a las tierras del dios Sol que implicaba la construcción de centros administrativos, templos, acueductos, etc. Existía una mita para servicios especiales como las labores de cargueros del Sapa Inca, músicos, chasquis y danzantes. Los obligados a cumplir esta labor eran los adultos hombres casados, pero no las mujeres.
Este sistema de trabajo obligatorio (sirviente) continuó ya dentro del período bajo soberanía española, ayudando a desarrollar internamente una economía de mercado con productos y servicios para la España europea. Cada grupo de indígenas aportaba a la corona un número determinado de trabajadores durante varios meses del año. Estos trabajadores eran movilizados de sus lugares de origen hacia las zonas en las que se les requería para diversas actividades.
La mita establecía cuotas laborales que debía cumplir la población nativa tributaria según asignación que hiciese el corregidor, tanto para el servicio del encomendero como del poseedor de las tierras.
A cambio de la fuerza de trabajo y de los consiguientes tributos que recibía el encomendero, este tenía la obligación de catequizar en la religión católica a las personas que le habían sido encomendadas. El servicio forzado ejercía una inmensa presión sobre la población, causando mucho daño y cientos de miles de víctimas mortales, sobre todo entre los trabajadores en las minas como la de Potosí. Esto obligó a la corona española a llevar esclavos negros al Virreinato para ser esclavizados de la misma manera.

5. ¿Existe la esclavitud en la actualidad? ¿Por qué?

A pesar de haberla erradicado por completo tal y como se conocía antiguamente, bien es cierto que hoy en día podemos seguir encontrando casos de esclavitud en ciertas partes del mundo, aunque desgraciadamente esto puede pasar desapercibido ante los ojos de las personas pues actualmente ese tipo de explotación no está tan a la vista como podía estarlo en siglos pasados. Está más bien escondido.
Sobre todo podemos ver esta especie de esclavismo en los países no desarrollados del tercer mundo con gran diversidad de minerales, materiales para hacer tejidos de la más alta calidad, y otras cosas que explotan los países más ricos para su beneficio sin pensar en las personas que utilizan para extraer esos materiales o, incluso, en las que trabajan en sus fábricas el día entero para cobrar 20 céntimos la hora. Incluso en esos lugares hay niños padeciendo toda clase de injusticias y explotaciones.
Por otra parte, la mayoría del resto del mundo somos en cierto modo esclavos de un montón de cosas más, como pueden ser las nuevas tecnologías, el dinero, o el gobierno que nos mande.

• Dos frases de la libertad. ¿Cuánto tiempo las separa? ¿Qué significan para ti?

Marco Tulio Cicerón, nacido en Arpino, el 3 de enero de 106 a. C. y fallecido en Formia, el 7 de diciembre de 43 a. C., fue un jurista, político, filósofo, escritor, y orador romano.

Benito María de los Dolores Pérez Galdós, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, 10 de mayo de 1843 y fallecido en Madrid, el 4 de enero de 1920, fue un novelista, dramaturgo, cronista y político español.
Ambos personajes se encuentran separados, desde la muerte de Cicerón hasta el nacimiento de Galdós, por uno mil ochocientos ochenta y seis años.

Para mí, ambas frases son muy ciertas y significativas. Por una parte, Cicerón, con su frase nos da que pensar y nos hace reflexionar, pues como dice, nadie debe ser dueño de nuestra libertad, mas que nosotros mismos. Tú eres quien decide qué camino escoges.
Por otra parte, Galdós puede contradecir un poco al significado de la frase de Cicerón, pero es la otra cara de la libertad, que también está muy presente. Y es que, incluso pudiendo ser libres, muchos somos esclavos de nosotros mismos o de otra persona o personas. Es decir, en cantidad de ocasiones, teniendo la libertad de elegir por nosotros mismos, preferimos que alguien nos guíe, que nos diga qué hacer y cómo debemos hacerlo. Dependemos de otra gente, de personas que no somos nosotros mismos.

Las sombras de las luces.

1. ¿Qué significa la expresión "padres fundadores"?

Podríamos decir que ''Padres Fundadores" es sinónimo de "Padres de la Patria" o "Padres de la Nación". Son términos usados para denominar y rendir el mayor homenaje posible a una figura histórica de relevancia en un país, considerado "padre" por ser fundador de dicho país, estado, etc. Tiene tal importancia hasta el punto de ser identificado con la nación en sí. Es una fuente de inspiración patriótica.

2. Busca información sobre Gouverneur Morris en internet. ¿Aparecen muchas páginas con información sobre este personaje? ¿Qué quiere decir Eduardo Galeano con la última frase?

Al poner en internet "Gouverneur Morris", sí, han salido montones de páginas con respecto a él. 390.000 resultados exactamente.

"La lápida, borrada por las lluvias y los soles, servía de apoyo a dos tarros de basura".
Con esta frase, efectivamente, Eduardo Galeano está afirmando lo que ya había dicho antes: que es uno de los padres fundadores olvidados por la historia.
Si bien es cierto que si fuese recordado como un hombre importante en la historia, no se habría olvidado así su lápida, ni el lugar donde se encuentra su cuerpo enterrado. Se conservaría al igual que los padres fundadores de EE.UU que todos conocemos. Pero aún así, en realidad no creo que sea uno completamente olvidado. Si fuese así, hoy día no sabríamos absolutamente nada de él y no habría tanta cantidad de información referente a este hombre en internet ni en cualquier otro sitio.

3. ¿Cuándo se abolió la esclavitud en EE.UU? ¿Quién lo hizo?

El comercio de esclavos había sido abolido a principios del siglo XIX pero, de forma clandestina, el tráfico de seres humanos continuaba, ya que el Sur necesitaba un flujo constante de mano de obra esclava.

En 1820 se llegó al compromiso de delimitar los estados esclavistas (Sur) de los que no lo eran (Norte). El problema surgió cuando se desató la conquista del Oeste. Se produjo una verdadera competición entre abolicionistas y esclavistas para convertir los nuevos territorios a sus respectivas causas. En 1854 se aprobó que los ciudadanos de los nuevos estados serían los que tomarían la decisión sobre el carácter de cada estado.

Los republicanos, decididamente antiesclavistas, consiguieron llevar a la presidencia en 1860 a Abraham Lincol, quien en 1863 aprobó la Proclama de Emancipación, por la que todos los esclavos de los Estados Confederados quedaban liberados.

¿Y cuándo se abolió en el imperio Británico y en España?

Imperio Británico: Edward Smith-Stanley (Como Secretario de las Colonias), propuso el 14 de mayo de 1833 un plan para la abolición de la esclavitud en todo el territorio del Imperio Británico. Anteriormente a esta propuesta, en 1807 la corona había aprobado un acta en la que se prohibió el comercio de esclavos, aunque resultó claramente insuficiente para los grupos abolicionistas y, por supuesto, de los esclavos. Con el tiempo mucha gente se fue uniendo al movimiento y en 1823 se fundó en Londres la Sociedad Anti-Esclavista conformada por diversos intelectuales que habían hecho de la abolición una meta política. Las manifestaciones de esta sociedad y de otros simpatizantes de la causa cobraron fuerza en el Parlamento tras los terribles sucesos de la Guerra Bautista o Rebelión de Navidad (1831), en la que se movilizaron más de 60.000 esclavos en Jamaica. Smith-Stanley organizó un proyecto que permitió la supresión de la esclavitud en un periodo de 5 años en todas las colonias inglesas. La propuesta se convirtió oficialmente en ley con el Acta de Abolición de la esclavitud que fue firmada el 28 de agosto de 1833.

Imperio Español: En el siglo XIX, la presión del gobierno británico, que había abolido la esclavitud en 1807, y de los países europeos que le siguieron en el Congreso de Viena (1815), llevaron a Fernando VII a prohibir la trata en 1817.
Pero la abolición efectiva no se produjo hasta 1870 (en la Península), 1873 (en Puerto Rico) y 1880 (en Cuba).
En noviembre de 1879 se presentaba en las Cortes un proyecto de abolición de la esclavitud: incluía un patronato de ocho años, seguido de la obligación de contratarse otros cuatro años más en la transición al trabajo libre. La ley de abolición de la esclavitud se publicaba el 13 de febrero de 1880 y debía hacerse finalmente efectiva en 1888, tras ocho años de transición del patronato al trabajo libre.
Así, el 7 de octubre de 1886 quedaban en libertad los últimos 25.000 esclavos africanos o hijos de africanos de los territorios españoles de ultramar.

La bandera de Estados Unidos.

En 1776, la bandera de EE.UU. tenía trece líneas rojas y blancas, por las trece colonias independizadas, pero mantenía las cruces de San Jorge y de San Andrés, que la vinculaba con Gran Bretaña. En 1777, las cruces fueron sustituidas por estrellas.

En la actualidad, en la bandera de los Estados Unidos de América encontramos 50 estrellas, una por cada estado de los que forman el país.


En un primer momento, tras suprimir las cruces de San Jorge y de San Andrés de su bandera, se estableció una nueva en la que se mostraban 13 estrellas (en representación a las trece colonias independientes). Hay que saber, que cuando se estableció la Declaración de Independencia en 1776, Estados Unidos no tenía bandera oficial. Así pues, Francis Hopkinson (uno de los firmantes de la Declaración) se atribuyó la autoría de la primera bandera, que lleva su nombre.

Diseño de Francis Hopkinson de la bandera de EE.UU

Aunque otro diseño, con las estrellas dispuestas en círculo se atribuye a Betsy Ross.
A pesar de todo, ninguna tiene rigor histórico.

Diseño de Betsy Ross

Y después de varios años, en 1795, tras la incorporación de Vermont y Kentucky a la Unión, el número de estrellas pasó de ser 13 a 15.
Las 15 estrellas se mantuvieron pese a la admisión de nuevos estados hasta 1818, año en el que se aprobó por ley una bandera de 20 estrellas. A partir de ahí se añadiría una más por cada nuevo estado que ingresara en la Unión, y cada nuevo diseño entraría en vigor siempre el 4 de julio siguiente a la admisión. La bandera ha ido incrementando el número de estrellas hasta llegar a las 50 actuales en 1960 tras la admisión de Hawái (Hawaii).

Bibliografía:
En este caso, las respuestas las he obtenido de Wikipedia. Y sí, creo que es bastante fiable pues he contrastado alguna información con otras fuentes como el libro de clase (Ciencias Sociales, Historia, Demos, Ed.Vicens Vives) o conocimientos que ya tenía de antes, así como alguna pregunta que he hecho a personas cercanas a mí, y los datos parecen encajar a la perfección.

ACTIVIDADES. Sociedad del Antiguo Régimen.

1. Describe cómo se utiliza en estos fragmentos los siguientes elementos cinematográficos.

	El Perfume	María Antonieta
LUZ	Sirve de metáfora amplificadora (junto a la sombra) de todos los demás contrastes mostrados.	La película está mucho más iluminada que la de El Perfume, y podemos observar que los decorados y la vestimenta son en tonos claros o blancos para que den sensación de mayor luminosidad.
COLOR	La mayoría de las escenas de la película usan tonos oscuros y de la gama fría. Esto produce una sensación de tristeza y representa la pobreza que la película quiere transmitir.	La mayoría de las escenas de la película usan tonos claros, suaves, colores pastel y a veces chillones para dar sensación de alegría y para transmitir lujo, riqueza. Transmiten la juventud de María Antonieta.
TEXTURAS DE LOS OBJETOS	Podemos observar objetos utilizados por el pueblo llano, planos, sin adornos y de colores funcionales. Los objetos que se muestran sirven para llevar a cabo una actividad, podemos observar pocos objetos de adorno o más refinados (tarros de perfume).	Podemos observar tanto objetos funcionales como de adorno, además de los pertenecientes al palacio donde la protagonista habita. Todos los objetos son más refinados, contienen filigranas o, claramente, un mayor valor económico, dada la superioridad social de la protagonista.
PAISAJES Y EDIFICIOS	Calles de barrios pobres, sucios, casas humildes. Podemos observar los talleres de diferentes artesanos como la curtiduría donde trabaja el protagonista. Cuando se traslada a Grasse para trabajar en la Perfumería observamos una mejora en su condición social y, por tanto, en la del lugar que habita.	La película se desarrolla en su mayoría en el Palacio de Versalles, luego podemos observar maravillosos paisajes de los jardines de este palacio además de la riqueza que desprende su interior.
VESTUARIO	La vestimenta, durante la primera parte de la película. es escasa y pobre debido a la condición social de los personajes. Hacia la segunda parte observamos una mejora, un aumento de la calidad en las ropas que lucen.	Los personajes de la película son de una clase social alta por lo que su vestimenta es lujosa y adornada. Las damas llevan vestidos de gala, largos, pomposos y caros y los hombres lucen preciosos trajes de la época, todos muy formales y delicados.
MÚSICA	Podemos escuchar música clásica de fondo. Transmite cierto aire de tristeza y melancolía acorde con los sucesos de la película.	Podemos escuchar música de fondo, alegre y más movida que en la otra película. También escuchamos la música de la época en las escenas de bailes.

2. ¿Qué tienen en común las dos películas? ¿Cuál es su principal diferencia en cuanto al argumento? 

    El tema de las dos películas es similar, el protagonista es una persona que no encaja en la sociedad. Además, se ambientan en la Francia del s. XVIII. Ambas películas recrean el espacio típico de la época. Sin embargo, la diferencia es clara, los protagonistas son de un estamento diferente, por tanto, la visión de la sociedad cambia mucho de una película a otra. No es lo mismo la sociedad que encontramos en un mercado de París o una perfumería de Grasse que la que habita en el Palacio de Versalles.

Así mismo, el enfoque de ambas películas es completamente diferente. Una está enfocada a reflejar la pobreza, el esfuerzo, la superación, la humildad de los personajes, la supervivencia, el intento desesperado de mejorar su condición social. Sin embargo, la otra refleja el derroche de la nobleza, su indiferencia, su despreocupación, la riqueza abundante, una vida plena sin dificultades realmente importantes.

  

3. Según el texto ¿en qué se inspiraron los directores para ambientar sus películas?

   El director de El Perfume tomó como referencia para la ambientación de la película la pintura barroca europea del siglo XVII que le antecede en un siglo, pero que lo prefiere por su colorido reducido y contrastes de luz y sombra, que sirven de metáfora amplificadora de todos los demás contrastes mostrados.

En María Antonieta se dejan aparte los colores lúgubres que vemos en la anterior película y se inspira en el rococó del momento, preferido por ser más cercano a lo individual en una película que se centra en las vivencias y sentimientos de un personaje, además de inspirarse también en otros elementos que no son pictóricos, y en cierta estética juvenil de los años ochenta del siglo XX, subrayando que la protagonista es joven y es mujer.

4. ¿Qué sensaciones te despiertan cada uno de los fragmentos? ¿A qué crees que se debe?

En la película de El Perfume, la impresión que da es de pobreza y de completo abandono y desgaste. Despierta una sensación de amargura y de sufrimiento, lo que quiere decir que transmite todo lo que el director quería transmitir. Sientes el dolor de las personas de tan baja clase social y te das cuenta de la tremenda diferencia que había entre un estamento y otro, un gran contraste que salta a la vista cuando ves que todas las personas estaban tan cerca de las otras pero que la diferencia económica y social estaban tan alejadas.

Por otro lado, en María Antonieta nos encontramos en la cumbre de todos los estamentos. Estamos en el Palacio de Versalles, donde todo es bonito y alegre y hay lujo, riqueza, felicidad y despreocupación, cosas que no encontrábamos en El Perfume. Esta película hace que nos transportemos a esa alta clase estamental y nos sumerjamos en el punto de vista de los más altos cargos, sin preocupaciones, sin agobios y en un sitio donde todo lo que hay que hacer es disfrutar.

5. Busca información sobre Maria Antonieta y realiza una breve biografía de este personaje. ¿Por qué se utiliza como símbolo del Antiguo Régimen?

María Antonieta Josefa Ana de Austria, más conocida como María Antonieta de Austria, nació en Viena en 1755. Hija de los emperadores de Austria, Francisco I y María Teresa, contrajo matrimonio en 1770 con el delfín de Francia, Luis, que subió al trono en 1774 con el nombre de Luis XVI, convirtiéndose así en reina de Francia. Mujer frívola y voluble, de gustos caros y rodeada de una camarilla intrigante, pronto se ganó fama de reaccionaria y despilfarradora. Ejerció una fuerte influencia política sobre su marido (al que nunca amó), ignoró la miseria del pueblo y, con su conducta licenciosa, contribuyó al descrédito de la monarquía en los años anteriores a la Revolución Francesa.

La caída de la monarquía se fraguó en pocos meses. Ni Luis XVI ni María Antonieta comprendieron el carácter de los cambios que se avecinaban, provocando así su propia ruina. Ya no había posibilidades de reconciliación entre el pueblo y el rey. El intento de huida de los monarcas no hizo sino acentuar esta ruptura y patentizar que el país había dado la espalda a la corona.

Pero quizá lo que más se recuerda de María Antonieta es su dramático final: detenida junto con el rey y otros nobles cuando trataban de huir de París, fue juzgada por el Tribunal Revolucionario y condenada a morir en la guillotina.

Murió el día en que había sido condenada, en París, el 16 de octubre de 1793.

En mi opinión, considero que María Antonieta fue un símbolo del Antiguo Régimen porque es una muestra de cómo era la vida en aquella época. Es decir, representa a la perfección el sentido individualista del Antiguo Régimen. La chica pensaba nada más que en ella, al igual que el resto de la sociedad, olvidándose de su marido e incluso de sus hijos para centrarse únicamente en sí misma. Una clara muestra de ello es el poco interés que mostraba por su pueblo (ellos pasaban hambre y Maria Antonieta se despreocupaba por completo de la situación, incluso jugaba a ser pobre para divertirse, dando a entender que se burlaba de las gentes de Francia, que pasaban en ese momento por una gran escasez de alimento) o, también, el edificio que mandó construir para su uso privado, donde nadie más podía entrar y donde se llevaba a los amantes.

A demás por esto y más también fue considerada símbolo de la corrupción del Antiguo Régimen y se convirtió en el principal blanco de una furiosa campaña de descrédito.

Comienza la expedición.

• ¿Qué es el Antiguo Régimen?

Podríamos definir el Antiguo Régimen como el conjunto de rasgos políticos, jurídicos, sociales y económicos que caracterizaron a Europa y sus colonias durante los siglos XVII y XVIII.
El término lo acuñaron y emplearon por primera vez los revolucionarios franceses para designar despectivamente las estructuras política, social y administrativa del país en que vivían, que consideraban decadentes e injustas.

• La sociedad del Antiguo Régimen

La sociedad del Antiguo Régimen es una sociedad estamental, de acuerdo con ello, nobleza y clero que son grupos privilegiados, tienen el dominio de la mayor parte de la tierra, lo que les ofrece un buen numero de ocasiones, para ejercer su dominio sobre el resto de la sociedad que es el tercer estado.
La nobleza → en el siglo XVIII sigue predominando en este grupo el servicio de las armas frente  a las tareas mercantilistas (que se concibe como una actividad servil).
La nobleza sigue reclamando el servicio directo al rey, lo que es un modo de monopolizar buena parte de los cargos públicos.
El clero → presenta una mayor cohesión que la nobleza, puesto que sus relaciones de jerarquía son mas claras. Con todo, poco tiene que ver un humilde cura rural con un arzobispo o con un abad de monasterio, diferencias que se acentúan sobre todo en el centro de Europa, por la costumbre de la nobleza de reservarse los altos cargos eclesiásticos para los segundones de la familia. Tan solo en España e Italia siguió siendo la vía eclesiástica una manera de ascenso social para el tercer estado.
El tercer estado o estado llano → se trata de un grupo muy diverso que lo único que tienen en común es que no son privilegiados. Las diferencias económicas permiten establecer un orden jerárquico dentro de ellos. En primer lugar se encuentran individuos que trabajan en la administración y hombres de negocio que han adquirido fortuna; por detrás de estos nos encontramos al grupo medio (artesanos, médicos..) y finalmente, en la escala mas baja, se encuentran los campesinos, cuya situación no es la misma para todos.